Дейвид Харууд играе в Отело, който вълнува, но му липсва кохерентност — рецензия

Том Морис не е улеснил живота си. За първата от поредност продукции на Шекспир, които той показва в Уест Енд, режисьорът на Боен кон е избрал Отело, пиеса, която е неделима от напрегнатата си история и която изисква група артисти на върха на играта. 

Ами той ги има; просто е тъпо, че наподобяват в разнообразни продукции. Дейвид Харууд се завръща в Отело 28 години откакто стана първият негър артист, изиграл ролята в Националния спектакъл, а Тоби Джоунс, толкоз от дълго време загубен за малкия екран и киното, поема Яго. Това, което Морис убеждава от тях, е налична, ясна продукция, лишена от каквато и да е съответна идея и вълнуваща миг след миг. Но също по този начин е нещо като чанта за улавяне, ситуирана в леко абстрахиран боен свят, където комедия и смут, недооценена психопатия и пресилена гняв, реализъм и малко шунка се трият неспокойно един до различен.

Началните подиуми изваждат расизма на повърхността. Има тълпи с тениски с лозунги, които споделят „ Ние сме бурята “. Героите изплюват думата „ мавър “, като че ли е расова обида; те трепват, когато Отело целува Дездемона. Но скоро това избледнява. Когато действието се измества от Венеция към Кипър – от златни богато украсени арки до пердета с верижни връзки в безстенния дизайн на Ти Грийн, където тайните не могат да останат секрети за дълго – фокусът също се измества и играта става по-дифузна и малко по-тромава. 

Захранва се от две осъществявания, които вървят в разнообразни направления. Харууд играе Отело като боен с огромен престиж и мъчно извоювано достолепие. Докато Харууд ни споделя за ужасния си живот, гърбът му остава изправен, гърдите съвсем се издуват. След това идва къс преход, до момента в който той слуша по какъв начин Яго капе отрова и виждаме търсещите очи на Харууд да възпроизвеждат остарели събития, преоценявайки връзката му с Дездемона. Сякаш просто чакаше последното завъртане на ластика, той щрака и остава на виещ терен до края на пиесата.

Докато Отело на Харууд е напълно за наличие, Яго на Джоунс е едвам видим, някак изчезващ в личната си кожа, когато е на сцената. Той има тъжно комично качество, само че най-много остава енигматичен, единствено с леко повдигната вежда. И той просто си остава подобен. В нито един миг той не ни разрешава да разберем какво прави или за какво. Той не се вълнува, нервничи, ядосва, нищо. Да, има ръмжене встрани към публиката, което би могло да се отрази на това да бъдеш малко по-малко панто изверг, само че главно тази индиферентна повърхнина става надълбоко притеснителна, до момента в който пиесата продължава. Неговият Яго има студенината на сериен палач, интересуващ се в профил от личната си дарба за осъществяване на непозволени дейности.

Наред с тези две централни осъществявания има още няколко, които още веднъж одобряват разнообразни подходи: Винет Робинсън е отлично натуралистична Емилия, отдадена на Дездемона (въпреки че какво вижда в Яго може да се гадае), а Кейтлин Фицджералд от Succession прави своята Дездемона тъкмо такава уверени и лидерски като Отело, двамата постоянно се усмихват и целуват. Тя е толкоз сигурна в тяхното тъждество и взаимно почитание, толкоз сигурна в любовта му, че финалните подиуми са още по-ужасни.

Морис ни дава продукция, която постоянно е красива, постоянно може да се гледа, само че също и блокова и разнородна – без да се подкрепя от злокобната дрънкаща музика от PJ Harvey, която стартира и стопира ненадейно, различен съставен елемент, наподобява изтърван от друга продукция. Освежаващо е да видиш Отело, който не е притиснат в някаква идея, като Морис се интересува повече от намирането на сърцето на всяка обособена сцена. Но усещате, че няма съединителна тъкан, нито нишка, която да накара тези обособени подиуми да се съединят, с цел да създадат едно цяло.

★★★☆☆

До 17 януари